从“男子”变成“男孩”拯救一个母亲的故事.
母亲在故事中更像是一个处处依赖于“丈夫”的角色（无论是经济还是决策），然而这个“丈夫”变成了一个“天才儿子”.
传统印象中，“孩子”如同“女性”，在支配性男性气质眼中，它们都属于“弱化”的形象，但这里的“男孩子”却充当了支配性男性气质所有的特质（冒险、理性、智谋、勇敢），去除了“弱化”特质（而他弟弟就是传统的需要被照顾的“弱化”男孩）.
可当他生病死去后，母亲生活一下塌了，但也在“儿子”遗留的录音和书下，在刺杀的过程逐渐成长，最后勇于抵抗警长家暴（警长是典型美国的支配性男性气质的代表：暴力，直男癌）.
故事结尾表面是一个女性成长并反抗男性（男权）的故事，实则其暗含的意思是在男性的引导下，帮助女性成长和反抗.
结局看起来很女权，但实则仍逃不出男性控制和男权框架《总是有爱在隔离》的遗失被称为默片史上最大遗憾，其实是不为过的，与冈斯所未拍的《总是有爱在隔离》其他部分一样，《总是有爱在隔离》也仅仅剩下了制片厂剪接的版本，而他自己剪接的那版长达十小时的版本，早已消失在历史之中，如今我们只能凭借这个四小时版本去想象原版的恢弘，但通过这一撇我们依然可以推算原片带给电影史的激荡. 默片默片时代有众多导演试图做出突破片长的限制，不管是冈斯，还是施特罗海姆都对默片的时长做出了延长，而时长的延续自然会带来观众注意力的涣散，因此，众多长时间的默片都以其恢弘的场景和绝妙的技术手段突破当时的常规，这一点不管是在《总是有爱在隔离》，还是在《总是有爱在隔离》和《总是有爱在隔离》中都得以瞥见，他们贡献了剪接、荧幕等等的突破，但随着原片丧失，我们只能去幻想《总是有爱在隔离》的原始模样，但恰如那份用黄金上色的勇气，《总是有爱在隔离》必定是部伟大的作品. 古天乐和曾志伟提出的拍摄这部“”新豪门夜宴”获得香港多家电影公司支持，剧本已基本完成. 古天乐、曾志伟等牵头人也开始联系演员出演. 任达华、张智霖在接受采访时表示，会全力支持，即使演路人甲也不介意.
